Дневник фестиваля «Зазеркалье»
Фестиваль спектаклей для детей и подростков «Зазеркалье», который проходит в эти дни в Ирбитском драматическом театре, безмерно привлекателен тем, что удивляет и самых заядлых театралов. Причем, не только ирбитских. Шутка ли – про наш, хоть и во многих отношениях славный, но все же маленький провинциальный городок с восторгом пишут в сети Интернет те, кто в нем побывал, а те, кому это не удалось, мечтают сюда приехать. Словом, работники Ирбитского драмтеатра всколыхнули уральское театральное сообщество, а их коллеги из других городов нашли, чем удивить видавших виды ирбитских театралов. Фестиваль «Зазеркалье» открыл 167-й театральный сезон в Ирбитском драматическом театре, стал событием и буквально в первый же день показал, что выйдет далеко за рамки фестиваля спектаклей для детей и подростков.
«Птица Феникс возвращается домой»
Открытие фестиваля состоялось в минувший четверг, и первыми на сцене появились актеры Озерского театра драмы и комедии «Наш дом» со спектаклем «Птица Феникс возвращается домой», поставленным по пьесе молодого драматурга Ярославы Пулинович, чьи произведения были переведены на 16 языков мира. Надо сказать, спектакль как-то сразу окунул всех в атмосферу именно тех, заявленных в многочисленных афишах, постановок для детей: на сцене развернулась трогательная история любви между бессмертной, но уставшей птицей Феникс (которая, как известно, имеет обыкновение возрождаться из пепла) и дворовой, но амбициозной кошкой Тосей. Кошка хочет стать столичной звездой, хочет славы, успеха и признания, а птица, во что бы то ни стало, намерена уйти из жизни. О том, что заявленные стремления героев не вполне соответствуют их подлинным желаниям, в ходе спектакля узнают не только зрители, но и сами герои. Они переживают на глазах публики безысходность, тоску, душевную боль и целительную радость от осознания взаимности, а такая комбинация, как известно, не может не найти отклика в сердцах юных зрителей. В общем, «allyouneedislove».
В деталях
На сцене на всем протяжении спектакля находился настоящий оркестр, музыканты которого были и участниками действа и, одновременно, зрителями, а трогательный тон задавала хрупкая юная скрипачка (дочь семейной пары актеров Озерского театра). Екатерина Гороховская, режиссёр Санкт-Петербургского «Этюд-Театра», которая занималась постановкой, посчитала минимализм декораций лучшим выбором для спектакля «Птица Феникс возвращается домой». Никаких перьев и хвостов также предусмотрено не было: герои пьесы – птицы и животные – предстали перед зрителями в облике вполне себе человеческом, что нисколько не мешало верить тому, что на сцене действительно кошка, птица Феникс, воробей и попугаи.Профессионалы о спектакле
Члены жюри фестиваля в самых первых словах о нем заметили, что «Птица Феникс возвращается домой» – спектакль, который горячо любим самими играющими его актерами. Именно поэтому он, по мнению критиков, получился таким искренним: тем самым семейным спектаклем, на который не нужно идти, что называется, всем классом, а стоит прийти родителям с детьми. Также, по словам членов жюри, сегодня очень сложно найти хорошую пьесу для детей и подростков, поскольку мало кто вообще пишет для тинейджеров. Однако автору «Птицы Феникс…» Ярославе Пулинович такую пьесу создать удалось, возможно – во многом благодаря своей молодости, а также, несомненно, своему таланту, и тому, что она говорит на языке представителей молодого поколения.
«У ковчега в восемь»
На следующий день фестиваля зрители имели удовольствие видеть на сцене спектакль Екатеринбургского театра юного зрителя по пьесе немецкого драматурга Ульриха Хуба «У ковчега в восемь». Главные герои пьесы – три молодых пингвина, два из которых в существование бога верят, а третий относится к этому самому существованию скептически, и ведет себя, что называется, соответствующим образом. К примеру – убивает бабочку, которую каким-то ветром занесло к месту проживания пингвинов. Вскоре после этого случая юных пернатых посещает голубка, которая облетает всех животных по заданию самого Бога. Тот-де устал от этого мира и решил его обновить привычным способом – устроив потоп. Предварительно, конечно, взяв по паре от каждого вида животных. И ключевое понятие здесь – по паре. А ведь пингвинов-то, как мы помним, три. Историю о том, как с этой загвоздкой справились герои, которые, несмотря на религиозные разногласия, были очень дружны между собой, зрители Ирбитского драмтеатра смотрели то со смехом, то с немного грустными улыбками понимания.
В деталях:
Голубка, по задумке автора пьесы Ульриха Хуба, предстает перед нами этакой издерганной администраторшей, которой нужно во что бы то ни стало провести порученное ей мероприятие, и которая забывает в суете о собственной личной жизни. Ближе к концу спектакля на сцене появляется не то Ной (который, кстати, по сценарию является руководителем довольно безучастным, и большую часть времени проводит, закрывшись в каюте), не то сам Бог. По сцене медленно ступают огромные комнатные тапки, и звучит при этом довольно раскатистый даже не голос, а, скорее, глас.«МотоZикл»
Вечером того же дня в рамках фестиваля «Зазеркалье», но вне конкурса Русским драматическим театром им. М.Ю. Лермонтова (г. Абакан) был показан «МотоZикл» - один из тех спектаклей, которые поставлены по пьесам, именуемым сегодня современными. Автор спектакля – режиссер Евгений Ланцов, который, кстати, был в жюри фестиваля «Ирбитские подмостки - 2011» – уже показывал свою версию «Убийцы» – черной комедии драматурга Александра Молчанова, по которой и был поставлен «МотоZикл». Ставили этот спектакль в Красноярске на Всероссийском фестивале современной драматургии «Новая драма». Что ж, необходимо заметить, что при всем скептицизме иных театралов, считающих, что новые драмы никоим образом с классическими сравниться не могут, пьеса «Убийца» дает основания полагать, что у современной драматургии большое будущее.
Сказать, что эта пьеса актуальна, что она трогает до глубины души – значит, ничего не сказать. А говорить лучше о том, кого именно она берет за душу и кто увидит эту актуальность, кто почувствует ее. По сути «МотоZикл» – спектакль о юноше-неудачнике, которому, во что бы то ни стало, хочется доказать всему окружающему миру не то чтобы свое превосходство, а то именно, что он достоин всего того, чего достойны другие: уважения, взаимности любимой девушки и, конечно, счастья. Хотя идет он к этому совсем не тем путем, которым обыкновенно счастье достигается. Актеру, исполняющему главную роль, удалось передать все, что было нужно, и притом передать это именно тем, кому это близко, кто будет сопереживать и понимать всю глубину отчаяния главного героя пьесы «Убийца».
В деталях
Сюжет пьесы и характер главного героя дают зрителю безусловную, хоть и не проговоренную, отсылку к произведению Достоевского «Преступление и наказание». И, пусть преступление так и не совершается, да и наказания ни за что не следует, душевные метания а-ля «Родион Раскольников» в мыслях главного героя и его действиях видны невооруженным глазом. Пьеса была написана о 80-х годах, но в спектакле все подведено к самой что ни на есть ближайшей современности: суммы денег, называемые главными героями, фразы, указывающие на принадлежность к сегодняшнему подростковому сообществу и, конечно, музыкальное сопровождение. Перипетии жизни главных героев предлагались зрителю под аккомпанемент записей Дианы Арбениной, Ильи Лагутенко, Гарика Сукачева и многих других рок-голосов российской действительности.Профессионалы о спектакле
«Самое интересное в том, что произойдет с героями после спектакля», - говорит критик Алексей Вдовин, член жюри фестиваля «Зазеркалье». Ведь главный герой, по сути, в мыслях своих остается убийцей, хоть убийства он и не совершал.
Кстати, ничего против пьесы, которая написана языком, который сложно назвать языком классической драматургии, критики не имеют. Напротив, было высказано мнение, что такая тенденция не только имеет место быть, но и имеет полное право быть. Так, в ходе приготовлений к фестивалю «Новая драма», о котором было сказано выше, создатели проекта много времени посвятили общению с людьми из тех социальных групп, представители которых вполне могли бы стать героями пьесы Максима Горького «На дне». Эта английская техника, которую режиссеры Эдуард Бояков и Михаил Угаров привнесли в «Новую драму» для достижения эффекта натурализма, состоит в том, что драматурги лично посещают злачные места и попросту записывают на диктофон диалоги с завсегдатаями этих мест.
В субботу и воскресенье фестиваль продолжали спектакли «Про Иванушку-дурачка» (детская сказка, поставленная уже знакомым нам Русским драматическим театром им. М.Ю. Лермонтова) и «Моя исповедь…или Я - Айседора Дункан», - моно-спектакль Театра оперетты Урала из города Новоуральска. Что касается последней постановки, то она представляла собой, скорее, пересказ со сцены автобиографии великой танцовщицы и основательницы нового направления в хореографии. Спектакль был создан на основе книги самой основоположницы свободного танца «Моя исповедь» и пьесы Зиновия Сагалова «Три жизни А.Дункан». Главную роль исполнила Наталья Володькина, в прошлом – солистка балета театра, а ныне – главный балетмейстер Театра оперетты Урала. Смелости создателей этого моно-спектакля (форма спектакля, которая, по сути, является вызовом любому актеру, даже заслуженному артисту), следует отдать должное, заметили критики.
Фестиваль «Зазеркалье» продолжится до 28 сентября, и в нем примут участие еще несколько театров, включая Ирбитский драмтеатр. Создателям и идейным вдохновителям фестиваля пришлось потрудиться не на шутку, чтобы на таком достойном уровне организовать столь значимое мероприятие. В свою очередь, газета «Ирбитская жизнь» будет и дальше освещать ход фестиваля и его самые яркие спектакли, тем более что, согласно положению мероприятия, пресс-служба фестиваля обеспечит присутствие корреспондентов на всех мероприятиях фестиваля и создаст условия для проведения интервью, а также организует пресс-конференции с членами жюри и оргкомитета фестиваля.
Справка
Фестиваль «Зазеркалье», который в этом году проходит впервые, направлен на обновление культурной среды города, пропаганду исторического наследия Большого Урала и России. Поддержку на первый фестиваль спектаклей для детей и юношества театр получил в рамках премии «Акция», учрежденной для поддержки различных театральных инициатив в г. Москва. Всего среди участников фестиваля двенадцать коллективов из Озёрска, Абакана, Тобольска, Нового Уренгоя, Тюмени, Новоуральска, Первоуральска, Каменска-Уральского, Нижнего Тагила, Екатеринбурга и Ирбита. В фестивале принимают участие театры: музыкальные, драматические, ТЮЗ, кукольные. Спектакли ориентированы на подросткового и детского зрителя.Ирина Бархатова